Att säga att musiken har utvecklats i den 21: a århundradet skulle vara en underdrift. varje aspekt av det moderna livet har grundligt genomsyras av musik, från storkonsumenter av musik som sitter fasthållande deras mycket trendig och mycket nya iPod lyssnar på rock, pop eller själ till dem vars smaker köra mer klassiska linjer. men frågade om vi föredrar kammarmusik eller orkestrala bitar och konversationer kommer till en stand still. den besvärliga tystnaden som följer talar den fråga som finns på alla ¡¯ s åtanke: det som är kammarmusik och vad som är orkester musik?
börja, kammarmusik är musik som utförs av en grupp på upp till tio musiker med namnet innebär att det ofta spelas i ett litet rum. mest kompositioner av klassiska mästarna som Brahms och Mozart kan enkelt spelas av kammarmusik orkestrar. Faktum är vissa bitar var skrivna med ett visst antal spelare i åtanke. exempelvis, den blir / dixtuor i d, opus 14 av George Enescu skrevs för tio spelare (flöjter, oboe, engelsk horn, två klarinetter, två horn och två bassoons). Men ända sedan dess uppkomst på 18th century (baroque period), de vanligaste instrumenten i en kammarorkesterproduktioner är de av violin, viola, cello och piano. härrör från samma ideal som den som väckt den franska revolutionen, antalet spelare lämpar sig särskilt väl i att uttrycka individuella känslor. dessutom storleken har ytterligare den fördelen i att den ger intryck av en mer intim presentation.
å andra sidan, orkestral musik som spelas av en större grupp av spelare, ofta bestående av en sträng, bas, träblås och slagverk. större ensembler kallas ¡° filharmoniska orkestrar ¡± eller ¡° symfoniorkestrar ¡± och mindre (40 spelare) kallas ¡° chamber orkestrar ¡±. namn, precis som i kammarmusik, härrör från dess plats som är den del av den etapp som traditionellt bebos av den grekiska kören. ursprung från den 15: e århundradet, orkestral musik har flyttat från opera föreställningar som Wagner och mer traditionella bitar av dem som Haydn, till mer moderna medier. som storleken på orkestern ökar (betthoven föredrar en standard komplettera med dubbel vindar och mässing för hans pjäser skrivna i den 19: e århundradet) och teknik fortskrider, orkestral musik har filtrerats genom på den stora skärmen. mest rörliga bilder nu kallar för bakgrundsmusik för att understryka de känslor som avbildas på celluloid och dessa värderingar nu har blivit lika mycket en del av den samtida popkulturen som filmer själva. som någon gång kunde glömma den ganska skrämmande ljud i ¡° kejserliga mars ¡± eller Darth Vader ¡¯ s tema ur ¡° star wars ¡± trilogin? komponerad av John Williams 1977, några skulle veta att det faktiskt, William ¡¯ s musik är i stor utsträckning baserade på Wagner och stein. andra berömda orchestral värderingar är de låtar från ¡° sagan om ringen ¡± (Howard Shore och utförs av Nya Zeelands Philharmonic Orchestra).
slutligen, att jämföra kammarmusik till orkesterns musik skulle inte bara vara svårt utan snarare felaktiga . musikaliska stycken är ganska olika och att begränsa en ¡¯ s yttrande till uttalanden som ¡° kammarmusik är bättre ¡¡± skulle vara att bortse från att vissa kompositioner maj lämpar sig bättre när de spelade i en trevlig atmosfär medan andra delar har sammansatt specifikt med en hel symfoniorkester i åtanke. i slutändan, det avgörande är att det verkliga syftet med musik är uppfyllda: att skapa musik som ett uttryck för en känsla, en idé som överträffar behovet av ord eller fysiska tolkning.
¡° musik uttrycker det som inte man säga och då är det omöjligt att vara tysta. ¡°
victor hugo
skriven av janet yun från www.shinemusic.com.au lärare i piano, saxofon, violin, sång, trummor, akustisk gitarr, elgitarr, flöjt och klarinett